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越是經歷過的人,越懂章子怡
原標題:越是經歷過的人,越懂章子怡
(本文由Sir電影原創:dushetv)
最近,章子怡又被頻頻提起。
因為在《演員的誕生》上,她瘋狂秀演技、教做人。
收獲瞭一片“章娘娘威武”的贊譽。
但Sir還是想說,當“演技”這回事被抽離出電影,單獨置於綜藝的舞臺上,它就註定偏離瞭本質。
比如采用綜藝常見的battle模式,飆戲對決。
表演是跟對手戲的演員較量嗎?
這就找錯瞭對象。
真正的表演,比的不是別人,而是自己(角色)。
《演員的誕生》對演員的另一個誤解是:他們的演技就像武功,可以隨時施展出來,誰入戲快、演得像,誰就技高一籌。
好像演員隻要有瞭技巧,就能演什麼是什麼瞭。
當真?
是時候來說說看,什麼才是“好戲的誕生”瞭。
章子怡早有“國際章”的名號,是大牌導演鐘愛的東方面孔——
《我的父親母親》裡的昭娣,《臥虎藏龍》裡的玉嬌龍,《十面埋伏》裡的小妹,《藝伎回憶錄》裡的小百合,《太平輪》裡的於真……
但要說到她的巔峰角色,毫無疑問,《一代宗師》的宮二先生。
李安都說,這是“值得章子怡一輩子驕傲”的角色。
在《一代宗師》裡,論演技,男女主角也可以算“宗師”級別的瞭。
但你看他們憑自己演技,就信手拈來瞭嗎?
梁朝偉練詠春三年,兩度骨折,隻為籌備《一代宗師》,期間沒考慮過接其他戲。
一開始,章子怡還以為隻有男演員才需要動真格,自己是女主,又有舞蹈功底,“拿上兩三個月練的有模有樣就是瞭”。
結果,八卦掌一練也是三年,為的是達到王傢衛要求的“和人物氣質融為一體”。
演活宮二,光演出她的架勢是不夠的。
真正的習武之人,放下pose,眉宇間也有放不下的傲氣和英氣。
任你再有演技,也免不瞭傷筋動骨。
拍完《一代宗師》,梁朝偉說要長時間休息,想多拍些輕松的電影。(雖然後來很不湊巧“輕松”出瞭一部《擺渡人》)
章子怡直接說,以後再也不演功夫片。
他們不演,是因為演技沒瞭,演不來瞭?
肯定不是。
事實上,由於小鮮肉的長期霸屏,演技,從來沒有像現在這樣受到大眾的追捧。
這並非是因為演技有多麼至高無上,隻不過是面癱小鮮肉的過分失格。
對於一個角色的誕生,技巧可能隻是入門。
更多的,要靠時間、心力、身體一點點“磨”出來。
說回《一代宗師》,這就是一部每個細節都經過仔細打磨、拋光的電影。
王傢衛,以慢出名。
但是他辯解,“我不是慢,我是細,我比很多人都快”。
他在“磨”。
看電影你就知道,王傢衛是時間詩人,好像他電影裡的主角永遠是時間。
別人拍功夫,求快。他偏偏抽離出來,慢到細致入微——
雨水順著帽簷旋轉,螺絲被震飛。
說的都是功夫,一個見身法,一個見力道。
這不是打架鬥毆,而是拍出瞭武術在時間中的綻放與沉淀。
所謂以小見大,便是如此。
正面拍人,章子怡和梁朝偉苦練的功夫就派上用場瞭。
打得極富美感,沒有絲毫暴戾之氣。
張弛有度,收放自如。
作為描寫武林的電影,《一代宗師》沒有那麼多的好勇鬥狠,有的反而是平淡從容。
譬如,宮二和葉問在金樓約戰。
兩人對坐,宮二說,可惜瞭這一屋的精致,言外之意一打起來金樓要砸個稀爛。
葉問答,功夫是纖毫之爭,真打壞瞭東西,算你贏。
又比如,葉問流落香港時,見到丁連山,丁連山請葉問抽煙。
葉問接過,丁連山點燃火柴,擺好架勢朝葉問伸來。
葉問不動聲色,gps物流車隊管理系統以手肘抵桌面,低頭用煙去夠火柴。
煙絲被點燃,各自收回手。
一場較量結束。
丁連山說,葉問是個大材。
葉問說,抽根煙都能差點丟瞭性命。
《一代宗師》裡這種手法多見,葉問和宮寶森比試,葉問能把餅掰開就算贏。
葉問和一線天比試,隻要能讓一線天的剃刀發出聲響就算贏。
可見高手過招,在分秒之間,在一收一放之間,表面似乎平淡無奇,底下卻暗流湧動,險象環生。
王傢衛《一代宗師》(2D版)的130分鐘,可謂“螺螄殼裡做道場”。
拍的是真功夫,下的也是真工夫。
正因為如此,《一代宗師》不同於一般的武俠。
它的氣象都藏“裡子”上。
比如章子怡的宮二,總是暗暗藏著勁兒。
年輕時有鋒芒,不服輸,看到爹輸給葉問,便自己約戰葉問,要把宮傢輸掉的拿回來。
宮傢沒有敗績,輸瞭,宮傢有人會找回來。
爹被師兄打死後,她為瞭報仇,為瞭宮傢,決絕地奉瞭道,從此不婚嫁,不傳藝,不留後。
寧可一思進,莫在一思停,他欺負我們宮傢沒人,我隻能進。
當初金樓一戰,從未輸過的宮寶森輸給葉問,她眼瞼微跳,馬上就抽身離去。
就足見這個人的冷和傲,像她的名字“宮若梅”一樣。
章子怡說,要成就一個“宮二”,得集齊天時地利人和,所有人一起精心打磨。
可能再沒有一個導演願意花三年去拍一部電影。
如果從確定《一代宗師》片名和主演梁朝偉算起,是十年。
如果從劇本寫作開始算,是15年。
在這期間,隔壁甄子丹已經拍瞭《葉問》,又拍瞭續集,賺得盆滿缽滿。
王傢衛到底在幹嘛?
影片中形容宮二曾經用到一個“迷”字:物流車隊管理系統
我爹常說,我這種人,唱戲能成名角,出傢能成高僧,因為我會迷。
“迷”也可用來形容王傢衛。
《一代宗師》最早還要追溯到1996年。
那時,王傢衛在阿根廷拍《春光乍泄》,他看到當地報攤賣的書有李小龍作封面,從而產生濃厚的興趣。
在開拍之前,他花瞭大量時間查閱資物流路徑規劃料,研究從南到北、各個門派。
後來開始實地走訪,先後輾轉北京、天津、河北、山西、內蒙、上海、浙江、佛山、香港、澳門、臺北,拜訪瞭百餘位武術師傅,搜集到的資料有一米厚。
左起:王傢衛、王世泉(八極拳第八代傳人)、陳勛奇,前排楊桐(形意拳宗師駱興武傳人,已故)
王傢衛為瞭《一代宗師》,把自己先搞成半個專傢。
本片武術總顧問吳彬(李連傑的師傅)說,導演查得太細瞭,搜集的材料,有些我都沒有。
何止。
連演員都是他的材料。
王傢衛剪戲,那是一門玄學,可能你拍瞭幾個月,以為演的是重要角色,到頭來成片裡就那麼幾秒。
宋慧喬扮演葉問太太,想來應該陪伴他左右,貫穿全片吧。
不,隻在開頭露瞭幾面。
徐錦江更慘,演瞭不少場戲,最後隻有一張照片。
不仔細看根本認不出來。
好浪費……
但墨鏡王有他的道理。
有時候,演員演的不一定是角色,也可以是某種氛圍。
選宋慧喬,因為:
我一直都覺得現在有一些韓國人有那種典雅的神髓,和當時的民國人很像。
而徐錦江,很多人不知道的是,除瞭演員,他更是畫傢。
師從嶺南畫派的大師關山月,自然沾有民國范、大師范。
這些人物打磨瞭半天,雖然隻是嵌在某個角落,戲份少。
但正是他們成就瞭整部電影的氣韻。
懂王傢衛的演員願意,當他的“材料”,陪他一起磨。
《一代宗師》,章子怡回眸一秒鐘,他也要拍20多遍,不管那天片場氣溫是零下30多度。
還有張震,電影裡隻留下一場打戲。
這背後也是他每天清晨開始訓練,風雨無阻,後來練成瞭八極拳冠軍。
正因為所有人(哪怕大牌)這樣的不計成本,才有瞭慢工出細活的《一代宗師》。
編輯助理:想找個人養的柳飄飄
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最近,章子怡又被頻頻提起。
因為在《演員的誕生》上,她瘋狂秀演技、教做人。
收獲瞭一片“章娘娘威武”的贊譽。
但Sir還是想說,當“演技”這回事被抽離出電影,單獨置於綜藝的舞臺上,它就註定偏離瞭本質。
比如采用綜藝常見的battle模式,飆戲對決。
表演是跟對手戲的演員較量嗎?
這就找錯瞭對象。
真正的表演,比的不是別人,而是自己(角色)。
《演員的誕生》對演員的另一個誤解是:他們的演技就像武功,可以隨時施展出來,誰入戲快、演得像,誰就技高一籌。
好像演員隻要有瞭技巧,就能演什麼是什麼瞭。
當真?
是時候來說說看,什麼才是“好戲的誕生”瞭。
章子怡早有“國際章”的名號,是大牌導演鐘愛的東方面孔——
《我的父親母親》裡的昭娣,《臥虎藏龍》裡的玉嬌龍,《十面埋伏》裡的小妹,《藝伎回憶錄》裡的小百合,《太平輪》裡的於真……
但要說到她的巔峰角色,毫無疑問,《一代宗師》的宮二先生。
李安都說,這是“值得章子怡一輩子驕傲”的角色。
在《一代宗師》裡,論演技,男女主角也可以算“宗師”級別的瞭。
但你看他們憑自己演技,就信手拈來瞭嗎?
梁朝偉練詠春三年,兩度骨折,隻為籌備《一代宗師》,期間沒考慮過接其他戲。
一開始,章子怡還以為隻有男演員才需要動真格,自己是女主,又有舞蹈功底,“拿上兩三個月練的有模有樣就是瞭”。
結果,八卦掌一練也是三年,為的是達到王傢衛要求的“和人物氣質融為一體”。
演活宮二,光演出她的架勢是不夠的。
真正的習武之人,放下pose,眉宇間也有放不下的傲氣和英氣。
任你再有演技,也免不瞭傷筋動骨。
拍完《一代宗師》,梁朝偉說要長時間休息,想多拍些輕松的電影。(雖然後來很不湊巧“輕松”出瞭一部《擺渡人》)
章子怡直接說,以後再也不演功夫片。
他們不演,是因為演技沒瞭,演不來瞭?
肯定不是。
事實上,由於小鮮肉的長期霸屏,演技,從來沒有像現在這樣受到大眾的追捧。
這並非是因為演技有多麼至高無上,隻不過是面癱小鮮肉的過分失格。
對於一個角色的誕生,技巧可能隻是入門。
更多的,要靠時間、心力、身體一點點“磨”出來。
說回《一代宗師》,這就是一部每個細節都經過仔細打磨、拋光的電影。
王傢衛,以慢出名。
但是他辯解,“我不是慢,我是細,我比很多人都快”。
他在“磨”。
看電影你就知道,王傢衛是時間詩人,好像他電影裡的主角永遠是時間。
別人拍功夫,求快。他偏偏抽離出來,慢到細致入微——
雨水順著帽簷旋轉,螺絲被震飛。
說的都是功夫,一個見身法,一個見力道。
這不是打架鬥毆,而是拍出瞭武術在時間中的綻放與沉淀。
所謂以小見大,便是如此。
正面拍人,章子怡和梁朝偉苦練的功夫就派上用場瞭。
打得極富美感,沒有絲毫暴戾之氣。
張弛有度,收放自如。
作為描寫武林的電影,《一代宗師》沒有那麼多的好勇鬥狠,有的反而是平淡從容。
譬如,宮二和葉問在金樓約戰。
兩人對坐,宮二說,可惜瞭這一屋的精致,言外之意一打起來金樓要砸個稀爛。
葉問答,功夫是纖毫之爭,真打壞瞭東西,算你贏。
又比如,葉問流落香港時,見到丁連山,丁連山請葉問抽煙。
葉問接過,丁連山點燃火柴,擺好架勢朝葉問伸來。
葉問不動聲色,gps物流車隊管理系統以手肘抵桌面,低頭用煙去夠火柴。
煙絲被點燃,各自收回手。
一場較量結束。
丁連山說,葉問是個大材。
葉問說,抽根煙都能差點丟瞭性命。
《一代宗師》裡這種手法多見,葉問和宮寶森比試,葉問能把餅掰開就算贏。
葉問和一線天比試,隻要能讓一線天的剃刀發出聲響就算贏。
可見高手過招,在分秒之間,在一收一放之間,表面似乎平淡無奇,底下卻暗流湧動,險象環生。
王傢衛《一代宗師》(2D版)的130分鐘,可謂“螺螄殼裡做道場”。
拍的是真功夫,下的也是真工夫。
正因為如此,《一代宗師》不同於一般的武俠。
它的氣象都藏“裡子”上。
比如章子怡的宮二,總是暗暗藏著勁兒。
年輕時有鋒芒,不服輸,看到爹輸給葉問,便自己約戰葉問,要把宮傢輸掉的拿回來。
宮傢沒有敗績,輸瞭,宮傢有人會找回來。
爹被師兄打死後,她為瞭報仇,為瞭宮傢,決絕地奉瞭道,從此不婚嫁,不傳藝,不留後。
寧可一思進,莫在一思停,他欺負我們宮傢沒人,我隻能進。
當初金樓一戰,從未輸過的宮寶森輸給葉問,她眼瞼微跳,馬上就抽身離去。
就足見這個人的冷和傲,像她的名字“宮若梅”一樣。
章子怡說,要成就一個“宮二”,得集齊天時地利人和,所有人一起精心打磨。
可能再沒有一個導演願意花三年去拍一部電影。
如果從確定《一代宗師》片名和主演梁朝偉算起,是十年。
如果從劇本寫作開始算,是15年。
在這期間,隔壁甄子丹已經拍瞭《葉問》,又拍瞭續集,賺得盆滿缽滿。
王傢衛到底在幹嘛?
影片中形容宮二曾經用到一個“迷”字:物流車隊管理系統
我爹常說,我這種人,唱戲能成名角,出傢能成高僧,因為我會迷。
“迷”也可用來形容王傢衛。
《一代宗師》最早還要追溯到1996年。
那時,王傢衛在阿根廷拍《春光乍泄》,他看到當地報攤賣的書有李小龍作封面,從而產生濃厚的興趣。
在開拍之前,他花瞭大量時間查閱資物流路徑規劃料,研究從南到北、各個門派。
後來開始實地走訪,先後輾轉北京、天津、河北、山西、內蒙、上海、浙江、佛山、香港、澳門、臺北,拜訪瞭百餘位武術師傅,搜集到的資料有一米厚。
左起:王傢衛、王世泉(八極拳第八代傳人)、陳勛奇,前排楊桐(形意拳宗師駱興武傳人,已故)
王傢衛為瞭《一代宗師》,把自己先搞成半個專傢。
本片武術總顧問吳彬(李連傑的師傅)說,導演查得太細瞭,搜集的材料,有些我都沒有。
何止。
連演員都是他的材料。
王傢衛剪戲,那是一門玄學,可能你拍瞭幾個月,以為演的是重要角色,到頭來成片裡就那麼幾秒。
宋慧喬扮演葉問太太,想來應該陪伴他左右,貫穿全片吧。
不,隻在開頭露瞭幾面。
徐錦江更慘,演瞭不少場戲,最後隻有一張照片。
不仔細看根本認不出來。
好浪費……
但墨鏡王有他的道理。
有時候,演員演的不一定是角色,也可以是某種氛圍。
選宋慧喬,因為:
我一直都覺得現在有一些韓國人有那種典雅的神髓,和當時的民國人很像。
而徐錦江,很多人不知道的是,除瞭演員,他更是畫傢。
師從嶺南畫派的大師關山月,自然沾有民國范、大師范。
這些人物打磨瞭半天,雖然隻是嵌在某個角落,戲份少。
但正是他們成就瞭整部電影的氣韻。
懂王傢衛的演員願意,當他的“材料”,陪他一起磨。
《一代宗師》,章子怡回眸一秒鐘,他也要拍20多遍,不管那天片場氣溫是零下30多度。
還有張震,電影裡隻留下一場打戲。
這背後也是他每天清晨開始訓練,風雨無阻,後來練成瞭八極拳冠軍。
正因為所有人(哪怕大牌)這樣的不計成本,才有瞭慢工出細活的《一代宗師》。
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